第一百一十五章 争议第(1/2)页
接手一个成熟的系列片，对于成名的导演来说，不是一个好主意

    拍好的话，观众会认为这是系列片本身的魅力，要是拍的不行

    呵呵，等着被骂死吧

    陆洋当时之所以答应接手绣春刀2，完全是因为喜欢这个电影的风格，当然，也有对自己的自信。

    但自信是一回事，能做到则是另一回事。

    尤其是在绣春刀第一部被誉为新武侠风格开创者的前提下。

    起点太高了

    能不搞砸已经非常不容易了。

    接手之后，他可谓战战兢兢，不敢有一丝懈怠

    出成绩了

    算是一个意料之外的好成绩

    第二天路演时候，有媒体问他对绣春刀：修罗战场的首日成绩满意嘛，他是这么回答的：“我很满意”

    “那沈监制在电影拍摄中有什么帮助嘛”

    “我们就聊天，我拍摄时候，他基本不在片场，就来过一次”

    “那有没有聊什么让你印象深刻的话”

    “他跟我说了一句话，我印象深刻，他说的是：绣春刀是我们自己的故事，外国人看不懂没关系，我们应该用我们的思维方式创作，而不是创作出一个看起来世界性但其实毫无特点的故事和人物，所以，修罗战场创作完全没有考虑什么海外市场”

    “我觉得他说的很对，我们是中国导演，本身就是东方思维，没有必要强行改变自己的思维模式去迎合所谓的全球市场”

    这段采访引发了不小的波折，也上了热搜，毕竟现阶段，国内电影人也好，导演也罢，目标都是走向国际

    很正常，现阶段，自上而下都在讨论中国电影怎么从电影大国走向电影强国。

    那怎么才叫电影强国

    当然是电影能出口海外咯

    为什么很多商业片启用港台明星，因为他们有东南亚市场嘛

    一帮专家、教授都跳出来反对

    本来也不算什么大事，业内讨论一下，即便是有微博的推广，也仅限于学术界，就跟柳茜茜当年在微博上发了一段真知绰见演员演戏是电影第一创作阶段，后期剪辑是第二次的创作生命，配音决定了多大程度还原本有的生命力，这其中任何一个过程想做好都极其不易，观众的情感是无法猜的，就如我深知要感动观众先得感动自己，一个好的电影是一个丰盛的心的产物不是盲目的数据堆砌，电影是有其生命力的，电影浮躁，观众便会浮躁。

    看似没毛病，然后被一帮编剧、业内人士怼了，直接问她一戏之本是什么电影是这么创作的吗、真的是，智商不够，情商也低的可怜，照你这么说，编剧、摄影、美术设计都不属于电影创作咯演了十几年戏了，对电影创作过程依然这么白目，你还是多发点照片，少谈些理论

    这个事，知道的很少

    但陆洋的这段采访上了热搜后，路川跳了出来：“电影当然要考虑海外市场，化产品只是在内循环，我们将会失去跟全球文化交流的机会，共生的机会，其实是一种巨大的遗憾”

    路川出来了，然后一堆人也出来了


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